London: Tea Time in Wonderland

Do you love your Oystercard? (or your Navigo, your Octopus or even your credit card…?)

Dutch Uncle is a creative agency representing fabulous talents for any  illustration, design,  moving image… Do have a look at the wonderful art on their site! (Don’t miss Noma Bar – I’m such a fan)

We are so lucky as they have teamed with us. We have 11 limited edition card holders for you to win – they will make your friends sooooo jealous…

How? Easy question: where does  Teatime in wonderlandadvises you to do your gym? (just use the search function!)

The first 11 correct answers will receive one of these trendy holders.

Do tell us in your comment what your favourite place in London is!

Malgre mes recents deboires avec le service clients Liberty, je ne resiste pas a venir admirer leur nouvelle collection. Vous n’aurez pas de mal a trouver votre chemin…

Il y a chez chez Liberty un equilibre elegant entre classicisme et modernite. Des motifs minuscules mais un fini frais et colore. Des fleurs tres girly mais une coupe dynamique. Le batiment meme reflete ces dimensions – produits ultra-tendance sur structure Tudor…

Ou le nouveau motif de Meg Mathews… (pineapple). Une touche rock’n'roll…

Montez au 4eme etage. La marque a invite 6 artistes influents qui presentent leurs creations, dont une maison entierement courverte de bandes de tissu… Ou les bicyclettes suedoises Skeppshult revisitees…

Jetez egalement un coup d’oeils aux affiches revisitant les collaborations passees avec Chloe Sevigny, Kate Moss… Nike!

Les tables regorgent de produits declines dans les differents motifs, chapeaux, carnets, tasses, boutons… wellies!

Vous y trouverez egalement les poupees et les broches de Amanda Fatherazi, au look annees 50, deja reperees par les bloggeuses a la mode…

Une promenade tres rafraichissante. Un must pour les fashion-addicts!

Pssst! Levez les yeux vers les toits. Saviez-vous que cette girouette doree represente le Mayflower?

Prints charming
Liberty, 4eme etage / 4th floor
Great Marlborough Street
London, W1B 5AH
Metro / tube:
Jusqu’au / Until 02 septembre 2009
Gratuit / free!

Despite my recent disappointment with Liberty’s customer services, I could not resist stopping by to admire their new collections. It won’t be hard to find…!

Liberty has always kep this elegant balance bwteen classicism and modernity. Micro-designs but colourful and a wow effect, like a painting. Girly flowers but a dynamic style. The building itself reflects this vision – trendy products in a Tudor architecture.

Even the new motif by Meg Mathews has a rock’n'roll touch to it.

Go straight to the 4th floor to enjoy the Prints Charming exhibition. I prefer to take one of the old fashioned wooden lifts.

6 influent artists present their creations, such as this sweet wendy house entirely covered with strip of fabric.

How not to love the Swedish Skeppshult bikes revisited?

Don’t forget to have a look at the posters, traveling through the past collaboratiosn with famous names such as Chloe Sevigny, Kate Moss… Nike!

Your eyes will also feast on the fantastic collection of products in Liberty designs – hats, notebooks, mugs, buttons… wellies…

You’ll also find the brooches and dolls specially made by Amanda Fatherazy- a lovely 50ies look, applauded by bloggers a la mode.

A very refreshing exhibition and an absolute must-see for all fashion addicts.

Pssst! when leaving the building, look up towards the roof and look for the golden weathervane. Did you know it represents the Mayflower?

Evidemment, il faudra etre prepare:

Arrivee un samedi, jour de beau temps, bien en avance (9 heures pour une ouverture a 10 heures), je trouve la rue principale pleine aux 3/4. A 09h30, les deux trottoirs de la rue arriere seront bondes. Nous n’entrerons qu’a 11 heures.

L’expo en vaut largement la peine. 70 oeuvres, des anciennes, des nouvelles. Un  regal a voir de pres. On sourit, on rit, on s’arrete, on reflechit, on admire, on applaudit. Rien n’est destine a etre beau, mais a interpeler, a decaler une realite pour mieux l’apprecier.

4 etapes en vue:

Salle 1: le celebre camion du marchand de glace, version destroy…

… et les statues revisitees… Les details sont savoureux!

Salle 2: l’atelier de Banksy avec ses pochoirs, les details de son univers…

ainsi qu’une gallerie de portraits…

Salle 3: la plus etrange. Une sorte de zoo futuriste decrivant la societe d’aujourd’hui, notre facon de consommer, notre lethargie egalement.  On reste etrangement fascine devant le nid de CCTVs, les nuggets se restaurant. Et comment ne pas sourire devant le lapin se ponponant?

Derniere etape: le reste du musee, qui ma foi, est tres bien fait. Beaucoup d’interaction pour les plus jeunes, une gallerie egyptienne fascinante, une gallerie d’animaux bien plus belle que celle du Horniman Museum… Mais surtout, entre des tres serieuses, vous retrouverez du Banksy, encadre a l’ancienne… A tel point que vous contemplerez longuement certaines oeuvres tres classiques en vous demandant pourtant s’il s’agit d’une vraie ou pas.  Le musee a pense a vous sauver en indiquant celle de Banksy d’un signe “Local Artist”. Ouf.

La plus interessante est certainement cette ville miniature, si reposante a la vue… En vos approchant, vous realiserez qu’elle est remplie de soldats en plastique…

Verdict? De facon assez suprenante, 1-1.
Banksy est evidemment idolatre par ses fans. Vous aurez l’impression de rentrer totalement dans son univers, une fete foraine toxique et drole a la fois.
Le musee fait egalement ses preuves, j’y retournerai avec plaisir, plus calmement. Et pourtant, nous y avons deja passe 2h30. Pas etonnant que la file s’allonge au dehors…

Note aux parents: les petits ne comprendront pas toutes les subtilites mais la plupart des oeuvres sont faciles a expliquer. Pensez a les emmener au premier etage voir la partie dinosaures, ou vous trouverez egalement quantite de livres pour enfants.  Le musee proposera a partie du 06 septembre une exposition pour les 2 a 11 ans, Hands on… Toy time! ou ils pourront creer leur propre jouet.

Psssst: gardez l’oeil ouvert pour la collaboration Hirst / Banksy!

Psssst (2): passez donc prendre un milkshake de l’autre cote de la rue, a Rocatillos… ou montez voir le Clifton Suspension bridge!

Bristol City Museum & Art Gallery
Queens Road
West End
Bristol
BS8 1RL
Gratuit! Free!
Jetez un coup d’oeil aux promenades a travers la ville!
Check out the walks through the city!

Of course, you’ll have to be prepared for the wait, expecially if you’re coming at the week-end…

We came back on another sunny Saturday. Well in advance: 09.00 when the museum wa sonly opening at 10.oo. The street was already 3/4 full. At 09.30, bothe sideways in the street behing were also crowded. We only stepped inside at 11.00…

Thankfully,  the show is so very worth it. 70 works, some new, some revisited, some already seen. But how lucky to see them close!Of course, the beauty does not count, they are meant to stop you, make you smile laugh, think, bring an edge to your reality…

4 areas ahead:

Room 1: the very famous melted ice-cream van (though with still a touch of poetry with the flowers growing through)… and the revisited statues. You can spend half an hour savouring the details…

Room 2: Banksy’s workshop, with his stencils and details of his world as well as gallery of portraits…

Room 3: the weirdest. A fururistic zoo painting today’s consumerism and society. Our lethargy too. You will be strangely mesmerized by the CCTV nest, the nuggets feeding on grain, the hotdog in a cage drinking mustard… How not to smile in front of the white rabbit getting dressed to go out, make-up, jewels and all?

Last phase: the rest of the museum is very well done indeed. A lot of inteaction with little ones through computers, a fab Egyptian gallery, a stuffed animal room much better than the Horniman Museum’s… And even  better, amidst serious paintings and collections, even more Banksy scattered here and there, framed in an old-fashion style. And you will sometines, watch a serious work of art wondering whether it could be a fake…? This has been thought of and Banksy’s will be indicated by a “local artist” sign. The best probably is the model city. So peaceful to watch. only if you work closely will you noticed it is filled with toy soldiers…

Verdict? 1-1.
Banksy is clearly adored by his fans. The exhibition is like entering his funfairland. Intoxicatingly funny.
The museum is pretty convincing too, I would love to go back and enjoy it more quietly. We spent 2 hours and a half inside, no wonder the queues get so large in the street!

Note to parents: Little ones will not understand the subtleties but most paintings are easy to explain.  Do take them to see the dinosaurs on the first floor. you’ll find a good range of children book as well around that corner. The museum will offer a new exhibition from September 06th on, where children can create their own toy.

Psssst: Keep an eye open for the Hirst/Banksy teamwork!

Psssst (2): Why not have a milkshake on the other side of the street @ Rocatillos? Or go and cross the Clifton Suspension Bridge?

La ballade commence des les bords de la Tamise. 25 arbres se drapent de rouge a pois blanc… Si des notes au sol indiquent qu’il s’agit la d’oeuvre d’art a respecter, les passants se les sont tout de meme appropries, y laissant des messages, des dessins…

Plus haut la Hayward propose d’explorer l’esprit des artistes. Quel est leur imaginaire? Leur mecanisme de creation? Quels rouages?

10 artistes s’y sont essaye.

Yoshitomo Nara presente les frontieres entre l’artiste et son public avec une adorable maisonnette de bois. Si vous pouvez epier a travers les fenetres, il vous est impossible d’y entrer. Vous etes dans une semi penpmbre mais l’interieur est eclaire, gai, des tiroirs pleins, des badges, des jouets, des dessins au mur, de nombreuses influences manga, bref du kawai. La separation, tres fine, de deux mondes. L’artiste, libre dans son propre monde, nous, coinces au dehors… Qui est vraiment enferme? Quel est finalement, l’espace le plus petit?

Pour Thomas Hirschhorn, l’imaginaire reste caverneux, explorez-donc ces tunnels de scotch marron, presque un labyrinthe… Des idees repetees a l’infini, de la fausse dynamite (l’instinct d’autodetruction? Le genie eclatant?), des piles de cannettes vides, de pierres, de mannequins de cartons… 4 caves symbolisant le cerveau humain, dont on se sent legerement prisonniers…

Bien sur, on se precipite vers l’oeuvre Yayoi Kusama, presqu’hallucinatoire avec ces miroirs, ces immenses formes rouges a pois blanc (son theme prefere), les limites indefinies de l’espace, de l’imagination. Souffrant de troubles mentaux, l’artiste a choisi de transformer son obsession en art mais aussi… de vivre en hopital psychiatrique.

Mon prefere reste la piece decoree par Chiharu Shiota, fascinee par les liens tisses entre souvenir et oubli: trois magnifiques robes blanches comme emprisonnees dans une cocon de laine tres complexe. Tres beau contraste de couleur, mais aussi de formes entre douceur des robes contre le trianguaire des lignes. L’impression d’entrer dans un conte de fee, presqu’une illustration a l’encre de Chine…

Tres gai, tres divers, tres psychedelique, comme de passer d’une hallucination a l’autre, un etat de reve permanant. Si vous aimez l’art moderne, courez-y!

Quantites d’autres oeuvres vous reservent des surprises, passez egalement sur les terrasses.

La Hayward ne recommande pas l’expo aux petits, deux pieces etant assez hardcore.

Hayward Gallery
Walking in my mind
South Bank Centre, Belvedere Road
London
SE1 8XX
Metro / tube: Waterloo or Embankment
Jusqu’a / Until 06 September 2009
Adulte / adult: £9
Enfant / Child 12-18: £4.50
Ouverture jusqu’a 22.00 le jeudi soir
Late opening till 22.00 every Thursday.

The walk actually starts on Southbank, along the Thames. 25 trees have been draped in red with white dots. Although signs indicate that this is art and should be respected, passers-by have made it their own, signing and leaving messages there…

A little higher, the Hayward Gallery explores the artists’ mind. What is their world like? How does their brain create?

10 artists have taken the challenge.

Yoshitomo Nara presents the limits between the artist and his public through a cute wooden house. You can spy through the windows but not get in. The light is dimmed on your side, bright inside with flashy colours, toys, kawau objects, drawing on the walls, manga influence… The separation is so thin between the two worlds. But who is locked, really? Is the artist locked in his imagination? Or are we locked out from it? Which space actually is smaller?

Thomas Hirschhorn sees imagination as some kind of cave and invites tou to come and explore tunnls covered in brown cellotape, almost a maze. The walss are covered with quotes, photocopied papers, empty drink cans, cardboard dummies… Even fake dynamite – the artist’s autodestruction instinct? Or exploding genius? 4 caves symbolysing the human brain, almost closing on you.

Of course, we all rush to Yayoi Kusama’s room, almost an hallucination with those mirrors, those huge red shapes with white dots (her favourite themes), the absence of limits to space and creativity… Have a look here to learn a little more about her. Sufffering from mental problems, the artist decided to transform her obession into art but also.. to live in a psychiatric hospital.

My favourite remains the part decorated by Chiharu Shiota, fascinated by the threads linking rememberance and oblivion: three splendid white dresses emprisonned in a balck wool cocoon. Look at the contrast of colours, the lightness of the construction, the clash of shapes: the softness of the dresses against the triangular lines. You feel you have walked straight into a book, almost an ink illustration.

Very diversified exhibition, psychedelic for sure, as if walking forn an hallucination to another, dreaming awake. if you like modern art, run and see it!

Many more suprises await – don’t forget to have a look at the terrasses.

The Hayward doe not recommend it for small children, understandable as a couple of rooms are a little hardcore.

L’une de mes cliches preferes sur Londres – sur les bords de Kensington Gardens et Hyde Park, 250 artistes exposent leurs oeuvres a meme les grilles. Des membres de la Royal Academy of Art, des peintres au nom bien installes, de parfaits inconnus.

Fabuleux en ete, les toiles colorees prennent tout leur relief sur le fond vert des haies.

Vous y trouverez de tout, des plages de reve, des portraits, des natures mortes, des petits chats, de l’art abstrait… Les peinture laquees, emaillees sont particulierement belles.

Et oui, les tableaux sont a vendre. Avec ou sans le cadre. Vous pourrez, la plupart du temps, payer par carte.

Pssst! Jetez un coup d’oeil de l’autre cote de la rue. La facade protegeant les travaux a ete transformee en boite a couleurs, chaque crayon portant une phrase ou un titre different…

Bayswater Road
London
W2 2UD
Le long de Kensington Gardens et Hyde Park
Along Kensignton Gardens and Hyde Park
Le dimanche / Sundays: 10.00 – 18.00
Metro / tube: Bayswater

One of my favourite walks in London – along Kensington gardens and Hyde Park, 250 artists put on a giant show on the railings. Members of the exposent Royal Academy of Art, some famous painters, yet unknown ones…

Great in summer, the colours really are at their best on the vibrant green hedges.

There’s something for every taste: exotic beaches, portraits, abstract art… even cute cats. I favour the enamel works, bright and lacquered.

And yes, everything is for sale. With or without the frame. You can most of the time pay by Maestro or credit card.

Pssst! Have a look on the other side of the street. The fence protecting the building work have been transformed into an army of pencils, each with a different title or phrase. How fun!

Voici 9 ans que la Serpentine Gallery lance ce project architectural – a la fois improbable et feerique. La halte revee avant de se promener dans Kensington Gardens!

Le groupe japonais SANAA cree la surprise avec cette riviere argentee qui se faufile dans les airs, fluide, magique. Les arbres et les nuages s’y reflentent et la realite s’estompe. Seuls les fins poteaux, argentes eux aussi, vous rappellent au monde reel.

Venez a differentes heures de la journee admirer les luminosites varier, les nuages traverser ce miroir, les gouttes d’eau eclater le paysage en mosaique… Je l’aime particulierement a la tombee de la nuit, quand les phares des voitures y creent un feu d’artifice. Une ouevre toujours en mouvement. La pluie y tombe en musique rhythmique mais douce. On ne resiste pas a en faire tomber l’eau une fois l’ondee terminee – sans reflechir, un geste instinctif…

Les artistes refutent l’idee de monument – il s’agit pour eux d’une atmosphere, une excellente definition, elle cree effectivement en vous une emotion…

Des photos du pavillon de l’an dernier par ici.

Pssst: regardez attentivement. L’oeuvre n’est composee que d’une seule immense plaque d’aluminium.

Pssst! (2): passez a la gallerie juste derriere voir l’exposition Koons. C’est gratuit!

Note aux parents: Ideal. Vous y trouverez meme un mini-cafe. Des toilettes sont disponibles dans la galerie. Asseyez-vous dans l’herbe et laissez les enfants s’amuser de cet etonnant miroir. La route est a distance, vous pouvez etre tranquille. Pourquoi ne pas continuer la ballade dans le parc? Vous y trouverez deux terrains de jeux (dont le tres celebre Diana Memorial Playground, sur le theme Peter Pan, mais attention, beaucoup d’attente le week-end). Emmenez un ballon, des bulles de savon: les enfants s’epuiseront sans votre aide!

The Serpentine Gallery Pavilion
Serpentine Gallery
Kensington Gardens
London
W2 3XA
Jusqu’au / Until 18 octobre 2009
Tous les jours / Daily
Gratuit! Free!
Plan du parc / The map pour the park

For the ninth year in a row, the Serpentine Gallery lanched a temporary and dreamlike architecture poject… A great stop on your way to Kensington gardens!

The Japanese group SANAA creates the surprise this time with an incredible silver river, floating away in the air, fluid, magical… Trees and clouds mirror in it and for a moment, reality falters. The narrow silver pillars are the only link with the real world.

Do come at different times of the day to enjoy the different light reflections, the clouds crossing away, the drops transforming the sky in a scattered mosaic… I parcticularly like it at dusk when the cars driving past create a kind of fireworks… It seems to be ever evolving. The falling rain creates a rythmic but soft music on this unbelievable roof. And you will not resist caressing the roof to make the water falls… You don’t even think about it, it’s almost instinctive.

The artists refute the idea of a building, a monument: to them, it is a collection of atmospheres. Such a clever and adequate definition!

Wonder what last year’s looked like? Look here.

Pssst: Look closely. The roof is made of a single, huge, aluminium sheet…

Pssst! (2): why not walk to the gallery just behing and have a look at the Koons exhibition? It’s free!

Note to parents: Ideal. It even shelters a mini-cafe. You’ll find toilets in the nearby gallery.Sit down in the grass under a tree and just let the kids look at the mirrored pictures, run around… the road is at a distance, you can be at peace. Why not keep on walking through the park? You’ll find two playgrounds (including the Diana Memorial one, really good, Peter pan themed but quite a queue to get in at the week-ends). Bring a ball, some bubbles to blow, and the kids will run and exhaust themselves!

Londres est l’un des centres de Street Art. Des graffitis mais aussi des pochoirs, des masques, des mosaiques, des supports sur poster…

Oeuvres d’art, messages sociaux, denonciations, doses d’humour parfois. Comme la Marmite: on aime ou on deteste. Sans les trouver necessairement beaux, J’aime la surprise au coin des rues, le detail decale qui transforme une rue assez morne en petit secret.

Le meilleur repere est dans le quartier de Shoreditch, il suffit de flanner dans les rues et de garder l’oeil ouvert.

Banksy avait lance en 2008 une exposition de rue (un article tres complet ici), profitant d’un tunnel desaffecte a deux pas de Waterloo, Leake Street Tunnel. Enorme succes.  Celui-ci reste a la disposition des graffeurs et artistes. Vous en croiserez regulierement le week-end, en train de couvrir une oeuvre par une autre. Vous entendrez parfois… de la musique classique, destinee a adoucir les moeurs et inspirer les artistes.  Le tunnel abrite deux salles, parfois utilisees pour de l’evenementiel ou le week-end dernier… pour laver des voitures contre quelques pieces.

Dans la categorie art de rue, une autre tendance prend en ce moment son envol. Le Yarn Bombing: ou comment crocheter, tricoter autour du quotidien. Une fleur par ci, un gant ajoute a une statue, un echarpe geante pour enrubanner les lions de Traffalgar Square, ou pourquoi pas, recouvrir entierement une cabine telephonique…

Jetez donc un coup d’oeil a ces deux sites, fascinants d’inventivite:
Stitch and Bitch
Knit the city
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Knit the City a fait fureur ce week-end a Leake Street en creant des tags en tricot mais aussi une toile extraordinaire entre manga et Tim Burton.

Une  poesie urbaine, au fil du vent…

A aller voir d’urgence, ces oeuvres etant temporaires: elles peuvent rester un jour, 10 jours, quelques mois ou disparaitre en quelques heures…

Psssst! Regardez-bien la rampe et le plafond: peut-etre aurez vous la chance de trouver un jester quest (s’ils ne sont pas encore partis), une mini-sculpture de l’ artiste Keith Brown qui les pose a travers Londres. Il en restait deux hier.

Note aux parents: emmenez-y les enfants. Tres colore, pas de circulation, praticable en poussette. Les enfants adorent regarder dans tous les coins, decouvrir les oeuvres sur les murs, poser des centaines de questions… Cette ouvre-la est de plus tactile, un vrai bonheur.

The Tunnel
Leake Street
London
SE1 7NN
Metro / Tube: Waterloo
Gratuit! Free!

London is one of the biggest places for Street Art. Graffitis of course but also stencils, masks, mosaics, wheat based posters…

They alternate between artwork, denonciations, social messages, or just fun, sometimes. Like Marmite: you love it or you hate it. Although I do not necessarily find them beautiful, I like having the surprise of finding them. It does transform a dull street to know a little secret in it.

The best place for them is Shoreditch – just walk around, keep your eyes open.

Banksy launched in 2009 a street idea, the Can festival (a very complete article here), using a abandonned place close to Waterloo, Leake street tunnel. A huge success. It remains used by artists  to this day. You’ll often find them at the week-end covering a tag with another work of art. You’ll often here classical music too -  the town hall’s way of inspiring artists and making it a peaceful place. The tunnel also hides two huge rooms, sometimes used for private events or last Sunday… for car washes!

Street art also counts a trend getting bigger by the day: yarnbombing. How to crochet or knit your way to a better urban world. A flower on a railing here, a glove addede to a statue, a giant scaf for the lions at Trafalgar Square, or why not… cover entirely a telephone box?

Have a look at these two sites, bubbling with creativity:
Stitch and Bitch
Knit the city
And subscribe to their newsletter to follow them around the city!

Knit the City made a hit this wee-end in Leake Street by creating knit tags but also a fab web, between mangas and Tim Burton. An urban poem, flying in the wind…

To be urgently seen! Such artform is always temporary. It could be there a day, a week, a month or be gone in hours…

Psssst! Have a closer look at the raling and ceiling. You could get lucky and find a miniature sculpture by the artist Keith Brown who hides them around London… There were two left yesterday.

Note toparents:  do bring the kids. The tunnel is safe, veru colourful, no traffic, easy for puschchairs. The kids will love looking around, marvel at the brighr designs and ask hundreds of questions. This artwork is very tactile, even better!

Vous avez la fan-attitude et ne comptez rater cette expo pour rien au monde?

Vous vous attendez, bien sur, a de l’attente, une heure, une heure et demie?

Moi aussi. Apres deux heures de route, je suis arrivee un samedi matin a 11h00. Le musee ouvre a 10 heures. Comment vous dire…?

3 rues de queue. L’attente?

Les chanceux qui allaient rentrer etaient la depuis 09h30. J’ose imaginer qu’un jour de semaine, la file est moindre…

Cela dit, certains ont exploite le filon!

Si vous devez abandonner, ne desesperez pas… Vous croiserez peut-etre par hasard du Banksy au coin des rues…

- Au coin de High Kigsdown et St Michael’s Hill …

- Sur Upper Maudlin St, sur votre droite just’avant d’arriver au Royal Hospital for Children…

-A l’arriere du pub The Scotchman au croisement de Michael’s Hill et Horfield Rd. Prenez Horfield Rd et jetez un coup d’oeil dans l’encart des portes…

Bristol City Museum
Queen’s Road
Bristol
BS8 1RL
Jusqu’au 31 aout 2009 / Until August 31, 2009
Gratuit! Free!
Banksy’s website

You’re a Banksy fan? Are planning to see this show no matter what?

So am I.

You know there’ll be some waiting, of cours, an hour, maybe an hour and a half.

Think again. I arrived at 11.00 on a Saturday and the museum had only been open for an hour. And the queue, well…

…started 3 streets from there. As for the waiting time? 3 hours 30!

The lucky ones, about to get in, had arrived at 09.30. I can only hope it gets better on a week day…

Although some people really made the most of this opportunity!

If you have to give up, don’t despair… you may still come accross some Banksy in the streets. Look for:

- the corner of High Kingsdown and St Michael’s Hill rd,

- Upper Maudlin St, on your right, just before getting to the Royal Hospital for Children,

- The Scotchman pub, at the corner of St Michael Hill and Horfield Rd. Step up Horfield rd and look whith the doors at the back.

Vhils – de son vrai nom Alexandre Farto – expose en ce moment chez Lazarides.

Cet artiste portugais est un artiste de genie. Voila deja 3 ans que ses efforts paient et il n’a que… 23 ans.

Mais quelle recherche et quelle differences dans ses oeuvres! C’est un autre territoire que Banksy ou CitizenKane. C’est un travail de dimensions et d’epaisseurs – parfois de brique et de platre, ou de bois, d’autres de posters et de dentelles de papiers .Combien d’heures a decouper ces dernieres? Meme ses peintures jouent sur la superposition de plusieurs mondes.

Scratching the surface est le juste titre pour ces oeuvres, exactement sa technique. Partir d’une surface lisse et creer par les dechirures, les coups de marteau un visage, un monde mais surtout une emotion.

J’ai croise un article dressant un parallele avec cette expression de mai 68 Sous les paves la plage. C’est exact: sous la brique, sous le papier, Vhils cree un cote passe-muraille, comme si les murs, les supports, les materiaux qu’il abordent prenaient vie, transcendaient le solide.

Surprenant et d’une certaine poesie…

Si vous etes seduits, faites un tour au parking de la Old truman Brewery pres de Brick Lane decouvrir deux autres oeuvres sur les murs de la cour… Jetez egalement un coup d’oeil sur son site pour decouvrir l’entendu de ses talents. Et pourquoi ne pas dejeuner dans un traditionnel bus rouge?

Lazarides

11 Rathbone Place

London W1T 1HR

Gratuit! Free!

Website de Lazarides

Website de l’artiste

Jusqu’a / Until: 1er aout 2009 / 01 August 2009

Vhils – also known as Alexandre Farto – is at Lazarides at the moment.

This artist from Lisbon really is a genius. His street art passion has really paid off the last 3 years and he’s only… 23!

But how complex and detailed his art is – just amazing. This is a completely different territory form Bansky or CitizenKane. A real work in dimensions, layers – sometimes brick and plaster, or wood, sometimes ripped off posters superposed with paper lace. I wonder how many hours he spends on one. Even his paintings evoke the mix of different worlds.

Scratching the surface is the perfect name for this show, for this technique. Starting with a smooth surface, digging into it, chiseling it, he plays on the variances of depth and colours and from a nothingness suddenly appears a face, a universe, and even more impressing: an emotion.

I’ve read about a parallel with this French saying in May 68 Sous les paves, la plage (beneath the paving stones, the beach). So true. As if any material Vhils touches could be brought to life, transcend materiality, almost talk to you and reach out.

Surprising and almost poetic…

If you’e seduced by this exhibition, rush to the Old Truman Brewery car park behind Brick Lane to see another two of his works straiht in the streets! And do have a look at his website to see how very talended this young man is. And have lunch in a double decker bus!

Play me I’m yours est une merveilleuse initiative de l’artiste Luke Jerram.

Ennuye par le silence reliant les gens qui se cotoient dans la rue, les espaces publics… mais aussi les oeuvres d’art semees ici ou la mais qui ne proposent pas d’interactivite, il decide de lancer cette operation en 2008. Investir dans des pianos, les disposer librement dans la ville (plus facile a dire qu’a faire du cote administratif) et les laisser a portee du public.

Le but? Provoquer – c’est le mot utilise par l’artiste – le passant. Le surprendre, le tenter… La curiosite pousse a s’avancer, un peu hesitant, a caresser les touches, a faire chanter quelques notes… Un regard timide, un peu gene, a droite, a gauche… Ils se lancent, les gens s’arretent, ecoute, un lien se cree. La rue n’est plus ere de passage mais sphere d’echange. On applaudit, on glisse quelques mots, le pianiste ephemere encourage son audience a prendre la suite.

J’aime cet elan. Il me surprend. Me fait reconsiderer ces silhouettes anonymes. Un grand-pere tout frele qui s’asseoit et s’illumine de bonheur en retrouvant une melodie qu’il croyait lui-meme oubliee. Des enfants qui savaient ce qu’est un piano mais n’en avaient jamais vu de pres, encore moins touche, s’emerveillent des sons qu’ils peuvent creer. Un garcon de cafe que l’on aurait a peine regarde mais qui se lance dans un mini-concerto: le piano, c’est sa passion. Ou meme mon propre collegue dont je decouvre qu’il s’essaie a l’orgue tous les soirs, ce qu’il n’avait jamais mentionne depuis 9 mois que nous travaillons ensemble…

Vous les trouverez un peu partout: au bout du Millenium Bridge, a Leicester Square, dans le jardin de la cathedrale St Paul, a Liverpool station… avec des partitions plastifiees pour vous inspirer. Une liste et un plan sont disponibles sur le site, ou vous pouvez egalement annoncer que vous jouerez un mini-concert si l’envie vous en dit, ou meme venir avec une chorale… C’est la le but: la reappropriation de la rue…

Verifiez egalement jusqu’a quelle heure ils sont “ouverts”: certains sont rentres pour la nuit (comme celui du Paternoster Square) et la plupart bloques par un cadenas la nuit. Une bache leur est attachee en cas de pluie pour les proteger: n’hesitez pas a la deplacer si le coeur vous en dit pour rallumer la vie de quelques notes…!

http://www.streetpianos.com/london2009/
http://www.singlondon.org/
Gratuit! Free!
Jusqu’au 13 juillet 2009 – apres quoi ils seront donnes a des ecoles et communautes locales. Il vous est impossible de venir sur Londres? Rassurez-vous, une vingtaine arrive sur Bristol en septembre 2009.
Until July 13, 2009 – after which they will be given to local schools and communities. Not able to come and see them in London? 20 of them will be in Bristol in September 2009.

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Leicester Square

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Millenium Bridge

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Millenium Bridge bis

Play me I’m yours is the wonderful idea of the artist Luke Jerram.

Annoyed by the silence linking passers-by in the street, or any public space… or the number of artwork that fail to connect people, he decided to lauch this operation in 2008. The plan? Buy pianos, put them in the street (which proved an administrative hell), free of use to anyone…

The aim? To provoke the urban passer-by. Surprise him, tempt him… The curiousity will force him to step forward, a little hesitant, caress the keyboard, make a few notes sing… A shy, embarrassed look around and he will sit. He plays a little, people stop, listen, there’s a sudden silent but vibrant connection. The street is not a passing place anymore but an exhange sphere. People clap, ask for more, congratulate. The painist of the moment encourages someone else to join in. He’s now part of a group.

I love the idea. It breaks the invisible film we put on people around us. A frail old man will light up when playing a melody of his youth even him thought forgotten. A child who knew what a piano was but never had seen one close, let alone touched one will wonder at the sound he can create with it. A waiter, whom you would never have looked twice suddenly plays a mini-concerto and fascinates you: he is, in fact passionate about music. Even a colleague of mine tentatively plays: he then explains he tries to learn and play the organ every evening – he had never mentionned it in the 9 months we have been working together. This brings out the best in people.

You’ll find them all around town: at one end of the Millenium Bridge, at Leicester Square, at St Paul’s, in Liverpool station… with plastified partitions to inspire you. A list and a map are available on the website, where you can also post an event if you wish – play a mini-concert, bring a choir with you… And that’s the point: for peole to make the street their own.

Do check until which time they’re “open”. Some of them are put away for the night (like the one in Paternoster square), most are locked at night, the time will depend. A plastic cover is attached to them for rain protection but don’t hesitate to push it away and light the air up with a few notes!